الفن , من يصنعه؟ هل تجولت في أي وقت مضى داخل معرض فني وتساءلت عن ماهية الفن؟ ، أو حتى لماذا كانت الأعمال الفنية موجودة على الإطلاق؟ تم استبدال أيام الإطارات الذهبية المنحوتة بشدة واللوحات المرصعة بالورنيش الداكن بالأسرّة والحيوانات الميتة ومقاطع الفيديو التي لا نهاية لها وحتى كتل من روث الفيل .هل يجب أن نلقى باللائمة على الفنان ؟ فى نهاية الأمر , الفنانون هم بالكاد أناس عاديون , أليس كذلك؟ إن الأفراد العاديين لا يقطعون الأبقار ويسمونها فنًا كما فعل "داميان هيرست" ، أو يَقْطَعون أُذُنَهم كما فعل "فان جوخ" ذات ليلة في عام ١٨٩٩ ، أو يقضون أربع سنوات مستلقون على ظهورهم من أجل رسم مساحة ٥٠٠٠ قدم مربع من السقف كما فعل "مايكل أنجلو" بداية القرن السادس عشر.
 |
| كنيسة سيستين Sistine Chapel |
بالرغم من ذلك ، فقد غيّر هؤلاء الأفراد الغريبون نظرتنا للعالم بشكل كبير. لقد دفعنا الفنان البريطانى "داميان هيرست" مع منحوتات القرش والبقرة والأغنام الشهيرة إلى إعادة النظر في معاملتنا للحيوانات بشكل كبير. إذا أردنا تحويل بقرة إلى برغر ، فلماذا لا نستخدمها فى عمل فنى؟ أعطانا "فان جوخ" - على الرغم من تشويه الذات ، والفترة التى قضاها في مؤسسة للأمراض عقلية والتى انتهت بانتحاره - لوحات تستكشف حالة الإنسان بطريقة لم يتمكن أي فنان آخر من إبرازها. "مايكل أنجلو" - الذي كان يكره الإستحمام و غالبًا ما كان يرتدي بنطاله الجلدي لفترة طويلة لدرجة أنه كان يجب قطعالبنطال وسحب جلده في هذه العملية - أعطانا تحفة رائعة هي كنيسة سيستين.
لماذا يجب أن نرى الفن على أنه مهم؟ لماذا نهتم بظهور هؤلاء الأفراد غريبى الأطوار هم وفنهم؟ أعتقد أنه يجب أن نهتم . يمتلك الفنانون القدرة على جعلنا ننظر إلى أنفسنا وعالمنا من خلال عيون جديدة . دعونا نواجه حقيقة الأمر ، نحن نجد أن الفن شيئاً رائعًا للغاية ، لأن الفن غالبًا ما يتحدى أفكارنا ومعتقداتنا و تصوراتنا . لا يهم ما إذا كنا ننظر إلى صورة عظيمة لرامبراندت أو مقاطع فيديو "إليزابيث برايس" المثيرة للجدل , والفائزة بجائزة "تيرنر"عام ٢٠١٢ ، ، فهناك دائمًا شيء نناقشه , نتفق أو نختلف عليه. سوف يقوم الفن بذلك دائمًا. وربما يكون أحد تلك الأشياء التي تميز الفن الجيد عن الفن الذي تم انجازه ببساطة لملء فجوة على جدار صالة العرض.
إذن ما هو الفن؟
الفن يعكس الحياة ؛ يمكن أن تكون رائعة أو محبطة أو جميلة أو قبيحة. يمكن أن يكون لها معنى فلسفي عميق ، أو يمكن أن يكون المعنى ممتعًا وتافهًا ، أو سياسيًا قويًا ، أو يرفع المعنويات. يمكن أن يعكس المجتمع الذي تم إنتاجه فيه. ما عليك سوى إلقاء نظرة على الفن المنتج في ألمانيا النازية مقارنةً بذلك الذي أنتج في فرنسا خلال سبعينيات القرن التاسع عشر٠
الفن موضوع واسع لذا أقصر تعليقاتي على الرسم والرسامين ، ولكن يمكن تطبيقها على جميع أشكال الفن الأخرى تقريبًا. يعد الحكم على اللوحات أو تقديرها عملية ذاتية ، ولكن يمكن أيضًا رؤيتها على أنها رحلة مثيرة عبر حياة وعصور الفنانين. إذا كنا على استعداد لبذل القليل من الجهد لاكتساب بعض الخلفية المعرفية والفهم للفن ، فإن رحلتنا ستصبح أكثر إرضاءً. لذا دعونا نبدأ رحلتنا من خلال اكتساب بعض المعارف الأساسية والفهم٠
الفن هو ما ينتجه الفنانون. كل الفنانين بشر ، لكن ليس كل البشر فنانبن. إذن ما الذي يجعل الإنسان فنانًا؟ وماذا ينتج؟ هذه الأسئلة هي أساس الجدل اللامتناهي ، لذا دعونا نقسمها إلى أجزاء بسيطة٠
لقد كتب الكثير من الأفراد المتميزين حول ماهية الفن والفنانين ، من هذه الكتابات تظهر بعض العناصر المشتركة:
ـ نتوقع أن يمتلك الفنان شكلاً ما من المهارة اليدوية أو التقنية ؛ ربما شيء لا نملكه نحن ، أو شىء نطمح ونتطلع إليه. يمكننا أن نرى المهارة في العديد من مناحي الحياة ؛ الرياضة والهندسة وكذلك الرسم بشتى أشكاله والنحت. ومع ذلك ، من المهم ألا نرى المهارة الفنية على أنها أهم المعايير أو فقط٠
ـ نتوقع أن يقدم الفن شكلاً من أشكال التحدي الفكري ، وهو أمر يواجه أفكارنا ومعتقداتنا ، ولكن ليس لديه إجابة نهائية ، مثل النقاش السياسي أو الديني٠
ـ أخيرًا ، يجب أن نرى شكلًا من أشكال التعبير الشخصي أو العام فى الموضوع الذى تناقشه اللوحة الفنية أو الفن بشكل عام . قد لا يكون هذا بالضرورة بالمعنى الحرفي. فنحن خلال المحادثات العادية نعبر عن أفكارنا ومعتقداتنا، إنها نوع مماثل من التعبير عن الرأى٠
يصف ما سبق الكثير مما يفعله غالبية البشر ; لذلك يجب أن يكون هناك شيء آخر نحتاج إلى فهمه لتحديد ماهية الفن؟ يمكننا أن نبدأ بكلمة الفن نفسها؟ يرتبط الفن بكلمة اصطناعية بمعنى أن الفن لا يحدث بشكل طبيعي مثل الشجرة ، فالإنسان هو من ينتج الفن. على الرغم من ذلك, ليس كل ما ينتجه الإنسان يسمى فناً٠
هناك شيء مختلف ، وأكثر عمقًا حول الفن مقارنةً بما يتم تصنيعه ببساطة في المصنع. تخيل أننا نقارن شيئين: الأول هو "تمثال لشكل بشري" والثانى "مسمار". يمكن للنحت أن يخبرنا شيئًا عن الشكل أو الحالة البشرية ، في حين يتم إنتاج المسمار بكميات كبيرة وهو ببساطة شىء صناعى له وظيفة وذو أهمية بسيطة أو معدومة. من ناحية أخرى فإن المسمار هو شيء مفيد للغاية, في حين أن النحت ليس كذلك من الناحية العملية. لذا, يبدو أن الفن هو مجموعة من الأشياء أو الأفكار أو الأنشطة ، والتي ربما تكون غير مجدية من الناحية العملية ، ولكنها مختلفة أو مهمة بطريقة مختلفة عن المسمار أو طلاء إطار النافذة٠
الفن في حالة تغير مستمر ، ومع مرور الزمن ، يغير الفنانون اتجاه الفن ، أو يعيدون تعريفه بالكامل. حدث شيء من هذا القبيل في
 |
| Duchamp_Fountaine |
بدايات القرن العشرين عندما اخترع "مارسيل دوشامب" "الأعمال الفنية الجاهزة" , وهى أعمال فنية تم تصميمها من الأشياء المتاحة والموجودة بالفعل. ، ومثال على ذلك "مبولة الرجال" والتى أطلق عليها اسم "النافورة" ووقع عليها بـ "آر مَت". تم تقديم هذا العمل إلى "معرض جمعية الفنانين" في نيويورك عام 1917. هذا العمل جعلنا ندرك أنه حتى المرحاض يجب تصميمه ويمكن أن يكون عملاً فنياً في حد ذاته ، أو ربما كان يحاول أن يقول شيئًا آخر! دمر "بيكاسو" الفكرة التقليدية في رسم ما يُرى, واستبدله بلوحات تعتمد على وجهات نظر متعددة وأظهر لنا كيف قد يبدو الفن الحديث. هذه الفكرة فتحت الأبواب لفنانين مثل "بييت موندارين" و "واسيلى كاندينسكى" الذين نظروا الى العالم كسلسلة من الخطوط والألوان والأشكال والتجريد المبتكر مع تأثير ذلك على التصميم والعمارة والأزياء في القرن العشرين٠
ليس الفنانون وحدهم من يغيرون اتجاه ومعنى الفن ، للتكنولوجيا أيضا تأثيرًا كبيرًا. بدون اختراع الكاميرا الغامضة (كاميرا ثقب الدبوس) ، كان بعض الفنانين في القرن الثامن عشر سيجدون صعوبة بالغة فى إنشاء لوحاتهم الطبوغرافية (رسومات الطبيعة) . لحسن الحظ ، تم اختراع أنبوب الطلاء قبل عام ١٨٦٠. وإلا فإن قدرة الرسامين الانطباعيين على العمل خارج الأستوديو كانت صعبة للغاية. كان لاختراع الكاميرا تأثير عميق على عمل" ديغاس" واليوم يعمل "ديفيد هوكني" على إنشاء أعمال فنية على جهاز الآيباد الخاص به٠
أعتقد أننا أثبتنا أن الفن يختلف عن المنتجات والأنشطة الإنسانية الأخرى ، فماذا يفعل الفنان حقاً, وماذا يعني أن تكون فنانًا؟
توجد بعض الخصائص التي قد تعطينا فكرة عما يعنيه أن نكون فنانين. على الرغم من أن قائمة الصفات لا يمكن أن تكون نهائية ، فمن المؤكد أن شخصًا يدعي أنه فنان لديه بعض السمات التالية ، إن لم يكن جميعها:
يجب أن يكون لدى الفنان إتقان الأساليب والمهارات التي يستخدمها لإنتاج عمل فنى. كما هو الحال مع جميع الفنانين العظماء والرياضيين والموسيقيين والممثلين ، فإن البراعة الحقيقية تجعل إتقان المهارات التقنية يبدو سهلاً حقًا. لذا فمن المرجح أن الفنان يمتلك أيضًا بعض هذه الصفات٠
ـ نية الإبداع
لا يتم إنتاج الفن عن طريق الصدفة ، لذا فإن القدرة على إنتاج أكثر من عمل خارج عن أن يكون بمحض الصدفة هو أمر بالغ الأهمية ، مما يستبعد حركات الشمبانزي أو الفيلة أو الأبقار(أى أنها أعمال عفوية لا ترقى أن تكون أعمال فنية)٠
ـ الرغبة في التوضيح
القدرة على إنتاج أعمال فنية لما نراه حولنا سواء بشكل ثنائى الأبعاد أو بشكل مجسم مثل النحت ٠
ـ القدرة على إظهار المهارة
الوصول بأعمال فنية مثل الرسم / التصوير الزيتى/ النحت إلى مستوى أعلى مما قد تتوقعه من شخص عاديا٠
ـ الفن نشاط يكافئ نفسه
يجب أن يستمتع الفنان بما يفعله ، تذكر أنه يعمل لنفسه وليس لإرضاء الآخرين٠
منذ عصر النهضة ، شجعنا الابتكار و أشدنا به وقدرناه . فى نهاية الأمر ، أن تكون أول من ابتكر أو اخترع شيئًا يكاد يكون من المؤكد أنك تضمن لنفسك مكانًا في التاريخ. هذا هو السبب في أن الفنانين مثل "بابلو بيكاسو" هم عمالقة الفن لأنهم يبتكرون ، في حين أن الفنانين الآخرين ببساطة يطورون أو يشكلون امتدادا لابداع الآخرين. الابتكار/الإبداع من خلال التعريف يتحدى القواعد والأعراف والأفكار العادية. لكي تكون مبتكرًا/مبدعاً حقيقيًا ، وليس فقط في الفنون ، ذلك يتطلب شجاعة كبيرة وتصميمًا وقليلا من الغطرسة وإيمانًا بالنفس لا يتزعزع . لذا من المحتمل أن يتحلى المبدع النموذجي ببعض القدرات التالية:
الدراجة٠
ـ افتتان بالتغيير والتنوع - يحاول الفنانون تقديم رؤى جديدة حول العالم ، أو التغيير والتحدي للطرق المقبولة لرؤية الأشياء أو القيام بها٠
ـ لخلق أوهام - فقد تلاعب "إم سى إيشر" بالفضاء في رسوماته مما جعلنا نعتقد أن الماء يمكن أن يتدفق إلى أعلى حقًا ٠
ـ تحدي المألوف بعناصر المفاجأة - غالبًا ما يُظهِر عمل الرسام السريالي "رينيه ماغريت" الأشياء العادية مع اضافات غير متوقعة تمامًا. توضح لوحته "مجال آرنهايم" ١٩٣٧ هذا بشكل مثالي٠
ـ التلاعب بإدراكنا - أي لوحة رسمها "سلفادور دالي" توضح قدرة الفنانين على هندسة حقيقة من مخيلتهم٠
بالنظر إلى ما سلفنا ذكره ، الفنانون الذين لديهم إيمان كامل والتزام تام بالأعمال التي ينتجونها عادة ما ينتجون فنًا جيدًا. الرؤية الفنية هي القدرة على رؤية أو استغلال أو إعطاء معنى للفوضى وعبثية الحياة وربما يمكن تعريفها في النقاط التالية:
ـ الرغبة أو الحاجة أحيانًا لفهم الحياة: غالبًا ما يحاول الفنانون إضافة معنى أو تفسير للحظات الحياة العميقة أو حتى غير المهمة .
 |
| death in the bedroom |
توضح نظرة على عمل "إدوارد مونش" حاجته لإيجاد معنى في موت العلاقات القوية. شاهد لوحته ، "الموت في غرفة النوم" ١٨٩٣.
ـ خلق الخيال: فنانين مثل "ريتشارد داد" خلقوا عوالم صوفية تعتمد في بعض الأحيان على مسرحيات شكسبير. احداها مستوحى من "حلم ليلة منتصف الصيف" ، هو لوحته "السكتة الدماغية للجنية فيلر". ومن المثير للاهتمام أن "ريتشارد داد" قتل والده على طريق القطر في لندن لأنه اعتقد أنه الشيطان. انتهى به المطاف في المستشفى النفسي سيئ السمعة المعروف باسم "بيثليم" أو المعروف باسم "بيدلام" حيث هناك رسم لوحته "السكتة الدماغية للجنية فيلر"٠
ـ الانغماس في الحسية: ربما يكون أفضل مثال على ذلك هو لوحة فيلاسكيز "روكباى فينوس" ٠
ـ تمجيد الذات أو الآخرين: أين يمكن أن يكون الملوك والملكات والأباطرة والرؤساء والأرستقراطية في هذا العالم ، ناهيك عن بعض القادة الدينيين ، بدون الرؤية الفنية الحرة للفنان .أكبر مثال هو لوحة "جاك لويس ديفيد" "تتويج نابليون" أو لوحة "فان دايك" "الملك تشارلز الأول" ٠
ـ الرغبة في الصدمة أو المفاجأة: يستخدم "داميان هيرست" تقنيات الصدمة لجعلنا نقيّم مواقفنا تجاه استخدام الحيوانات بغرض الطعام في أعمال مثل "ذهب هذا الخنزير الصغير إلى السوق وبقي هذا الخنزير الصغير في المنزل"٠
الفنانون بشر ومن المستحيل وضعهم في صناديق صغيرة لطيفة من الصفات أو الأفكار أو المهارات أو الحركات. الفن ، بحكم طبيعته ، ليس تطورًا منطقيًا ، بل يعتمد على وميض الإلهام لخلق أعظم لحظاته. على الرغم من ما سبق وناقشناه , إلى حد ما لتحديد ماهية الفنان وما يفعله ، ربما يكون من الحكمة أن نضع في اعتبارنا مقابلة مشهورة جدًا مع "بيكاسو" جرت في 1950. كان موضوع المقابلة هو مناقشة فترة بيكاسو الزرقاء من ١٩٠٠ - ١٩٠٤ وكانت المقابلة ما يشبه التالى:
 |
| بابلو بيكاسو Pablo Picasso |
الزرقاء؟
بيكاسو: لا
المذيع: في ذلك الوقت كنت تعاني من الفقر ، كنت بلا مأوى ، لوحاتك للمتسولين ، لوحات المسنين والعجزة بألوان زرقاء أحادية اللون ، هل كانت مجازًا لشعورك بالانفصال؟
بيكاسو: لا
المذيع: كنت في باريس وحيداً ، أفضل صديق لك قد مات. هل كان اختيارك لاستخدام درجات اللون الأزرق ، قرار واعي لإعطاء لوحاتك جوا من اليأس والحزن؟
بيكاسو: لا
المذيع: إذن لماذا تم صبغ الكثير من لوحاتك في ذلك الوقت باللون الأزرق؟
بيكاسو: كان لدي الكثير من الطلاء الأزرق.
!انتهى
0 Comments
Your opinion matters, your voice makes us proud and happy. Your words are our motivation.